落梅雪静旷朗无尘解读任伟大熊猫国画创
艺术简介
任伟，斋号知竹堂，年生于四川乐至。毕业于四川师范大学中文系，深造于中央美术学院国画系、中国艺术研究院中国美术创作院研究生课程班。现为中国美术家协会会员，中国文联艺术交流中心创作研究员,中国书画艺术研究会常务理事。
任伟是熊猫主题国画的践行者和佼佼者，独创水墨丝毛技法，作品面貌新颖，艺术风格独特。作品《祥和图》被人民大会堂收藏。大量熊猫国画作品,先后被《人民日报》、《光明日报》、《新华月刊》等数十家报刊杂志发表。已出版有7部以熊猫作品为主的《任伟画集》。由任伟独创、成都印钞有限公司出品的《国宝大熊猫》贺岁金银条,在全国深受藏家青睐。为献礼改革开放40周年,由任伟创作的国画熊猫、新西兰造币厂受权出品的《盛世中华国宝纪念银钞》隆重上市,熊猫历史性地登上带有法定面值的纪念印钞。
《绿色家园》×cm年落梅雪静旷朗无尘——解读任伟大熊猫国画创作
作者：杨蜀连
任伟是特立独行的。细腻，敏感，善思，安静。长期的艺术探索与静谧思考，他独创了水墨丝毛技法。其运用中国画写意的笔法和工笔丝毛的技法，融为一体，一气呵成，从而让他笔下的大熊猫形成兼工带写的独特气息。熊猫身上的绒毛纤毫毕露，丝丝柔软，眼神纯净，体态浑圆，传递出雅俗共赏的唯美视觉效果。但是，任伟似乎并不仅仅满足于只画出熊猫细腻唯美的具象，他更愿意透过具象，完成他个体对中国熊猫文化在广博意象中的精神传递。
《清韵》×68cm年恰如春草，更远还生。
中国画熊猫的画家很多，但因一幅构图独特、色彩典雅、温润祥静的熊猫图，让我唯独记住了艺术家任伟先生。
任伟低调随和，气质儒雅，含蓄清透。十八岁时，他从军到江苏沛县，22岁退伍到地方文化馆从事专业文化工作。在他身上，不仅暗藏军人的刚毅气质，更显文人的静柔与儒雅。与任伟交谈，气氛蕴藏着美学的丰满。他始终温雅谦和，娓娓道来，如潺潺流淌永不停息的汩汩山泉，恰似从深山僻静之处缓缓涌来，质朴，清澈，禅静，丰富。
《玉堂祥和春满园》×68cm年任伟笔下的熊猫，笔触细腻，气息吉祥，家住苍烟，雪晓梦游，独具视觉美感。
多年来，任伟心无旁骛，醉心画熊猫，寄情予环境，赋予自己每一幅作品翠竹藏清幽，红叶纷纷落，簌簌清香细的深幽意境。他以国宝大熊猫为主题创作系列作品，其作品渗透出大熊猫圆融温雅，憨态呆萌，善良清纯的特性。其毛茸茸圆滚滚的样子，可爱至极，让观者瞬间会爱上它们，想温暖拥抱画面上每一只大熊猫。
《清风仙韵乐自在》×68cm年大熊猫是我国的国宝。
早在八百万年前，熊猫就已经出现在地球上。那个时候，熊猫是食肉动物，后来气候变化，食物短缺，大熊猫为了生存下来，改荤食素，与竹结伴为生。据史料记载，远古时期，大熊猫被称为貔貅。在民间，貔貅被中国百姓视为吉祥之物。中国的诗经、庄子、尚书、本朝纲目都有关于大熊猫的有关记载。据传，唐朝大诗人白居易曾经被风吹得头疼，在幽室静养，肤寒头痛。彼时，有友人送来一扇大大的画了大熊猫的屏风。于是，白居易在放置了一个绘有熊猫图案的屏风后小憩，头痛感顿时消失，白居易大喜，立刻变成熊猫粉丝，还特意写下一首诗歌《貔屏赞》。
《雨洗峨眉月色清泉流半山空谷鸣》诗人借大熊猫需要一个和平安静的环境才能生存的诗情，抒发他不满古代战争给人们带来的不幸与饥荒。这个故事，从另外一个角度来看，或许是心理暗示。是熊猫缓慢、温顺、圆润的可爱形象，安抚痊愈了一个患者情绪低落的灵魂。这样的心理疗法，在当今社会，我们叫做“心理治疗”。因而，从古至今，大熊猫始终以自己独特玄妙的似太极图案的黑白两色，从远古走来，诠释宇宙与自然的生存法则，人类社会与生态环境的和谐共处。它们圆融可爱、缓慢祥和的形象，既是中国国宝，也是全世界人民喜爱的吉祥动物。
《百合清香芳心动》×68cm年早期，任伟绘画主要以花鸟人物为主。
这个期间，任伟不乏精品力作。比如他的花鸟作品《幽兰》《秋思》等等，笔触、构图、色彩以及光影既有中国国画的水墨韵味，也有西画的色彩、层次与光影构成。0年，任伟以人物画、花鸟画取得的优秀成绩，成为中国美协会员。随后，他更加勤奋，不断尝试各种题材的绘画，牡丹、老虎、老鹰等等。最后，他发现这些题材都不是自己内心想要的东西。任伟善思。长期在艺术理论与实践中的学习深造，任伟在绘画上的造型能力、构图、色彩等问题早已完全解决。“我始终认为，艺术艺术，是艺在前，术在后，当技术问题解决了，掌握了术的能力后，我叩问我自己内心，艺在何方？”在任伟心里，“艺”，其实就是修养、思想、文化的融合体现。
《九寨清韵》×cm年一位画家，一幅画，首先要把画家自身对自然、生命的认知、思想、风貌融入其中。在很长一段时间的迷茫中，任伟苦苦寻找着属于自己内心深处的绘画题材。他希望自己的作品要有属于自己个人精神气象并独一无二的面貌。“我苦苦追求数十年，才最后找到最能表现出自己意愿的题材。”直到有一天。任伟的一位朋友邀请他去画大熊猫。当任伟见到大熊猫的那一瞬间，他顿时出现一种空无缥缈的恍惚。瞬间顿悟：这就是我心象所需要的画面，熊猫身上散发的那种圆融、和谐、温暖，正是我心象所需要的，这是一种精神，更是自己今后要主攻的绘画方向。
《幽篁清韵涵天趣》×68cm年长期以来的艺术思考与艰辛探索，任伟独创了水墨丝毛技法。
他运用中国画写意的笔法和工笔丝毛的技法，融为一体，一气呵成，从而让他笔下的熊猫形成兼工带写的独特气息。熊猫身上的绒毛纤毫毕露，丝丝柔软，眼神纯净，体态浑圆，传递出雅俗共赏的唯美视觉效果。但任伟似乎并不仅仅满足于只限于画出熊猫细腻唯美的具象，他更愿意透过具象，完成他个体对中国熊猫文化的精神传递。他明确表示，他更愿意成为一位中国熊猫文化的传递者或文化使者，让世界上更多的人懂得其中蕴藏的深刻内涵。因而，在潜意识中，任伟一直苦苦思索。他需要这些充满温馨气息的熊猫生活场景图，在自我情绪、意象的表现中淋漓尽致展现出画面清澈的唯美。
《瑞雪初晴》96×cm年作品《林泉清幽》，创作于年，画面色彩优雅，画家采用满构图，却能感觉到清澈的透气感。青绿的翠竹，盛开的野花，修竹疏林间，有清澈的山泉。六只可爱的幼熊猫憩息林间，呆萌，可爱，让人爱怜。画家在这幅作品中，运用赭石色来表现林中岩石，层次感强烈，却低调优雅。整幅作品传递出的清幽、清澈、清丽的美感。作品《清韵雅流》《溪谷新雨后》，创作于年。画面干净简单，空灵禅意。
《卿云香江》90×cm其《溪谷新雨后》：一只正在溪水边饮水的大熊猫，一片巨大的芭蕉叶，一枝延伸过来的竹叶。画家用分割画面的溪水倒影来表现一场大雨后，空气的清澈，溪水在山谷间的如镜面般的水面。溪水倒影是那只正在低头饮水的熊猫，黑白两色的毛色分明，熊猫纯净的眼神，专注饮水的神情，让观者从作品中能够读到大自然无限的野趣茫茫，清露晨流。作品《秋趣》《夹金山色秋韵浓》《秋韵闻蝉声》《清风雅韵》《春夏秋冬四季系列作品》等等，皆散发出画家内心极其柔软细腻以及博爱深邃之特点。
任伟身上，具有一个艺术家对作品呈现“美”的严谨。他认知清晰，对透过画面传递的本质加以艺术处理。他热爱大熊猫，热爱适宜大熊猫生长的那一片神秘的土地。无数次的采风，他只为能够亲自目睹眼前熊猫的神态、体型、生活状态。可喜的是，任伟生活在成都，离大熊猫研究基地以及野生熊猫生活地带不远，显而易见，这样的地理环境，促进了任伟去努力靠近它们，以及靠近野生熊猫生活地带去寻找某些元素。艺术始终要显出事物的特性，也就说，抓住事物的本质与必然规律，在艺术的想象力中。显出它们的理性。这或许就是艺术与自然的融合之处。
《峨眉半山清香浓》68×68cm年他创作的熊猫作品必须具有一定的思想内涵。他需要通过一些“情境”，或者“关系”与所要表现的熊猫融合在一起，找到事物之间内在的联系。艺术的逼真，与所要强调的情感，在任伟理智与激情的思考下，呈现出某些特点。契合法国哲学家狄德罗的一些观点：艺术中的美和哲学中的真都根据同一个基础。任伟努力想表现的是，有自己作为一个画家的独特视角，是自己多年里研究中国传统佛学、道学等国学思考下的精神释放。如何将吉祥温顺而来自远古时代的珍贵大熊猫，透过外在的细腻的表现形式，设置一个个空灵、自然、真实的背景，来完成自身人格气象的演变与精神的传递。
《林泉清韵》68×68cm年因而，任伟在每一幅关于大熊猫作品的创作中，并非单纯地表现一种浪漫主义，他似乎更接近新古典主义。他更愿意用属于自己的绘画语言，把对艺术与自然的密切关系清晰地反映，以“相对之美”来追溯过去的历史，以“人文精神”以及内观个体精神释放，来诠释自己所理解渗透的熊猫艺术作品，自然、生命、人文、美感，在任伟的作品无不熊猫步履随音，静听寒声断续。眼前的熊猫，满身花影，静饮清泉，栖息幽草，缱倦竹林。任伟以感性与理性的萌芽，逐渐开花结果，以一幅幅精美的绘画作品，完成了具有高度思想的概括性与暗示性。
《吉星高照》68×68cm年堂前杨柳，别来几度。
年，在中国成都非物质文化遗产展览上，任伟以一幅在传统夏布上创作的国画《九寨晨曦》精彩亮相非遗展。首开中国“熊猫文化先河”。同年八月，在庆祝香港回归祖国二十周年的庆典活动中，任伟创作的大熊猫国画作品《卿云香江》被特邀参加在香港国际会展中心举办的《全球水墨画大展》，他由此进入当今全球五百强水墨精英行列，任伟受到电视台现场专访。同时在这一年，任伟创作的多幅熊猫国画作品，走出国门，应官方邀请参加中俄美术交流展，作品在圣彼得堡展出，引起当地民众极大兴趣。任伟的作品，以个性鲜明，风格独特，面貌新颖，脱颖而出，引起学术界和社会的广泛
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